PREPARATION DE LA FIGURE

Nettoyer les imperfections, laver à l’eau et avec le détergent pour la vaisselle tous les morceaux et rincer; fixer la figure sur une base et insérer  tous les détails (les unissants en pivot si nécessaire) sans poser de problèmes pour la peinture.

Etendre une couche de primer blanc ou gris clair. Le primer doit être très dilué pourqu’il puisse rentrer dans tous les interstices du sujet. Eventuellement on peut enlever les poils et la poussière à l’aide d’un pinceau mouillé avec la diluent si la base est encore humide, si non en utilisant un cutter ou du papier abrasif n°1000, soyez très doux!

En général j’attends 24 heures pour commencer la décoration d’une figure et sauf les cas particuliers je procède de la façon qui suit:

A. Incarnats

B. Sousvêtements

 Par sousvêtements je veux indiquer les vêtements qui restent en contact avec la peau et qui en général ressortent des cols et des manches.

C. Vêtements

 C’est-à-dire les habits de la figure, cuirasses complètes incluses.

D. Cuirasses, pectoral.

E. Chapeau, bufetterie, ceinture, armes et chaussures.

INCARNATS

En premier lieu il faut imaginer la figure comme si elle était en train d’accomplir l’action qu’elle représente. Par exemple un sujet napoléonien dans la pose classique, les bras le long des hanches et la main sur la garde de son épée; je l’imagine avec le visage au teint plus rose par rapport au même portrait en position dynamique, là où l’on imagine une action militaire la peau sera en contact avec les éléments, donc, on aura le rougissement dû à l’impétuosité d’une charge, la saleté et ainsi de suite. En outre, dans cette fase, la race du sujet devrait nous être utile car elle permet de distinguer entre elles les populations nordiques et celles méditerranéennes.

Je ne vais pas traiter dans ce paragraphe des sujets féminins que, en raison d’un choix personnel, je représente selon un standard particulier de coloration.

Pour la base de l’incarnat j’utilise en général un mélange de trois couleurs, ou même plus, ça dépend de l’effet que je veux en tirer.

J’utilise d’habitude le Rouge Vermeil, le Terre, la Ocre dorée et le Violet, je nuance éventuellement la couleur avec le Carné clair, si l’autre est trop sombre.

La base aussi doit être très diluée et formèe par plusieurs couches, même 10 si nècessaire, afin de rendre invisibles les signes des touches de pinceau. En outre j’ai remarqué que, de cette façon, la couleur va rester translucide, en fait la peau réelle n’a pas de finissage opaque.

La base doit réposer au moins 48 heures, si l’on ne procède pas à une peinture complètement acrylique, dans ce cas on peut commencer tout de suite le travail!

Pour procéder avec les acryliques il faut posséder une bonne réserve de couleur de base à partir de laquelle tirer les teints pour ombrer et pour rehausser.

Pour ombrer on doit ajouter à la base de la Terre d’ombre brûlée et, éventuellement, la Terre d’ombre brûlée + noir pour les plis et les rides plus marqués. Il est toujours préfèrable de faire 2 ou 3 couches c’ombrure plutôt qu’en faire une trop sombre et nette, en fait l’acrylique crèe l’effet de la nuance grâce à la superposition des couleurs, donc plus les couches sont douces meilleur sera l’effet optique final.

Après avoir terminè les ombres on rècupérera la couleur de base pour perfectionner les points lumineux et pour couvrir légèrement la première bordure ombrée, cela va être utile pour attribuer la profondeur, donc la tridimensionalité au modèle.

A’ ce niveau on peut commencer les passages de lumière. Le mélange de base doit être éclairci de façon graduelle avec le Carné clair auquel on va ajouter des petites prises de blanc jusqu’aux coups de lumière finals d’un blanc pur.

PEINTURE A’ L’HUILE

La base est la même de celle précèdente et il y a la même faòon de l’étandre; la première différence rèside dans le fait de faire tout sécher dans au moins 24 heures. Quand on va commencer la dècoration on va prèparer un mélange de Terre de Siène naturelle, de Terre d’ombre et de Terre de Siène brûlée; on peut éventuellement nuancer le ton en ajoutant un peu de jaune de Naple rosé.

Le mélange doit être dilué avec le White Spirit ou l’essence de pétrole, blanc jusqu’à obtenir la même consistance de l’eau.

Maintenant on va laver les morceaux intéressés en faisant glisser la couleur dans chaque fissure et dans chaque ride.

Après quelque minute, quand le diluant est presque tout évaporé, on peut commencer à enlever la couleur qui est trop, en utilisant des pinceaux plats à la soie douce. Le brossage doit être réalisé rapidement et en allant tuojours dans le même sens. Les pinceaux doivent être constamment essuyès dans un chiffon pour qu’il ne soient pas trop chargès.

Attention! Les pinceaux lavès au diluant ne doivent plus être utilisès, même pas après 2 heures. Quand la figure est nettoyèe comme on le désirait, on va la oublier pour au moins 3 jours. En suite nous pourrons rècupérer le mélange pour déssiner les ombres de façon très légère, on commencera donc à insérer les lumières crées avec la Terre de Siène + Jaune de naple, pour terminer avec le blanc titane.

Les couleurs à l’huile doivent être beaucoup tirés et utilisées en quantitès réduites. On conseille de faire au moins quelque jour de poses entre une couche et la successive, il faut en outre toujours utiliser les pinceaux de façon légère.

Le travail est long mais les résultats sont remarquables.