Avant propos

Avant d’établir les étapes de la coloration des incarnats, il faut penser au décor dans lequel on va insérer la figure. Le buste suppose naturellement une sorte de tranquillité, comme si le sujet était en train de poser pour un photographe: ses habits seront impeccables et l’aspect extérieur sera  soigné (coiffure, barbe etc.). Par contre une figure se trouvant dans le contexte d’un champ de bataille va nécessiter de la cure de certains détails que la situation va suggérer: urgence, tension, teint plus intense et ainsi de suite. Même soin pour le contexte climatique où la figure va être insérée. Une figure se trouvant dans un décor désertique aura un teint très différent par rapport à celle se trouvant dans la steppe russe. Ces considérations ne sont pas si banales qu’elles paraissent, elles sont par contre très importantes pour commencer de la bonne façon la coloration de fond qui va influencer, on le verra, le résultat final.

Préparation et montage

En premier lieu on va commencer par la bavure de la figure. Il faut être attentif pour ce qui concerne les bavures ou les imperfections du métal (ou du plastique) que l’on découvre n’être que des détails de l’uniforme ou de l’anatomie après les premières couches de couleur. Le nettoyage des bavures doit être  fait, en général, avec du papier abrasif 800-1000, en utilisant une lime pour les bavures plus marquées. Après avoir fait les indispensables essais à sec pour déterminer la posture de la figure on va procéder à son montage à travers la mise sur un pivot des bras, des mains et de tout ce qui n’est pas lié au buste, en sorte d’éviter que venant d’inaugurer l’exposition les morceaux nous restent dans la main.

Pour la mise sur un pivot on peut utiliser des épingles fixées par la cyanoacrilique ou par la bicomposante. Les stucages éventuels doivent être fait avec votre stuc préféré. Après avoir fini l’assemblement, le stucage et le polissage au papier de verre on nettoyera tout à l’eau tiède avec le détergent pour la vaisselle (ne pas mettre dans la lessiveuse, à cause de la centrifugeuse!). Rincer et laisser sécher à la tempèrature ambiante. Tenez présent que le sèche cheveux peut amollir temporanément le plastique ou les colles employées, cela peut provoquer un déplacement des morceaux avant que la colle soit sèche. Résultat: un effort mental supplèmentaire, de votre part, pour trouver les injures qu’il vous faut!

Couche de fond

En premier lieu vous étandrez uniformément sur tout le modèle une couche de fond de blanc qui couvre et qui soit diluée. Les intervenants préfèrent le Skull White de Citadel, très couvrant.  Si la première couche laisse entrevoir le fond métallique on peut appliquer, sans ésiter, d’autres couches, toujours diluées. Le blanc est bon pour les incarnats et pour les uniformes, on peut utiliser comme alternative le gris clair et le teint sable clair, en tenant compte du fait que la tonalité du premier tend au froid (c’est-à-dire au bleu) et la deuxième au chaud (c’est-à-dire au rouge); en outre le fond va influencer toutes les couleurs que l’on y superpose.

Il faut faire à ce moment une précisation sur les techniques de peinture. Pour les figures on va pour la plupart procéder par des glacis sera un filtre d’une couleur qui atténuera la luminosité de la couleur de fond sans le recouvrir complètement.

On peut facilement déduire que de cette façon la couleur va toujours influencer le résultat final, lui conférant la “température de la couleur” correcte. Cette technique de peinture à glacis se dit soustractive puisqu’elle enlève de la luminosité au fond, qui reste, en tout cas, visible en transparent. Par exemple, si l’on utilise le même glacis rouge pour un fond gris ou pour un fond sable, sur le premier fond le rouge aura une tonalité “froide” qui tend au violet, sur le deuxième fond la tonalité tendra à l’orange. Ayant acquis les principes de la technique soustractive on pourra éviter les couches épaisses et procéder de façon graduelle avec des légers glacis en obtenant des graduations de luminosité, cela va être un avantage pour la figure. La procédure est différente pour les éléments métallique cuirasse, boutons, lame, armes etc. Dans ce cas la couche de fond devra être noire pour obtenir les volumes avec les pinceaux secs pour les couleurs métalliques de graduations différentes. Après la couche de fond laisser sécher au moins douze heures.

VISAGE, MAINS

Pour obtenir le teint de la peau de l’homme on va partir par une premère couche de coleur chair (exemple: le Bronzed flesh de Citadel) diluée, en tirant le vernis à l’aide d’un pinceau souple et toujours dans la même direction. On peut arriver à superposer 7-8 couches, naturellement très diluées, pour commencer à obtenir une profondeur des volumes. Laisser sécher pour 24 heures, après on va commencer les premiers rinçages à l’aide des couleurs à l’huile (Rouge Anglais, Terre de Siène brulée, Terre d’ombre) dilués en White Spirit.

LUMIERES

Si jusqu’à présent on a utilisez la méthode de la peinture soustractive, la luminosité générale de la figure aura baissé en résultant peut-être insuffisantes pour assurer les contrastes existants en nature. On va donc ajouter de la lumière en insérant de la peinture claire la où il nous paraît nécessaire.

En utilisant les couleurs claires et couvrantes on va rèaliser une peinture additive, c’est-à-dire que l’on va ajouter la lumière que les différentes étapes de la technique à glacis a enlevé. On va procéder par l’utilisation des pigments jaune (ex: le Jaune de Naple) progressivement éclaircis par le blanc. On peut obtenir des tonalités claires et rose ou légerement brune en éclaircissant le Vermiglione, la Terre d’ombre ou le maron.

BOUCHE

On peut obtenir la couleur des lèvres en utilisant comme fond le Rouge Anglais ou la Terre de Siène. La ligne entre les lèvres avec la Terre d’ombre. Si l’on veut on peut ajouter un petit point blanc sur la lèvre inférieure pour accroître le réalisme de la bouche.

YEUX

Il s’agit de la partie la plus difficile de la figure puisque de sa réussite dépend le crédit de l’expression du visage. Le blanc de l’oeil doit être peint avec un gris bleuâtre très clair. On fera l’iris de la couleur que l’on préfère avec un bord très fin, noir ou bleu foncé. La pupille en noir avec un petit point de lumière blanc. On peindra la paupière supérieure avec des glacis de Terre d’ombre et de Terre de Siène, la paupière inférieure avec le Rouge Anglais ou la Terre de Siène brulée.